Нью йоркский музей современного искусства

Нью йоркский музей современного искусства

Музей Современного Искусства

Музей Современного Искусства — Museum of Modern Art (MoMA)

Музей Современного Искусства Нью-Йорка или сокращенно MoMA расположился в срежней части Манхеттена, между Пятой Авеню и Шестой Авеню, по соседству с Рокфеллер Центром.

Это первый и самый известный в мире музей современного искусства.

В последствии, идея создания подобных музеев распространилось в других столицах мира.

То, что сегодня музей располагается рядом с Рокфеллер Центром далеко не случайно, дело в том, что своим созданием в 1928 году он обязан именно семье Рокфеллеров.

Первоначально MoMA размещался в нескольких залах обычного офисного здания.

В 2004 году, после переезда в новое здание музей открыл свои двери на его сегодняшнем месте, в здании специально спроектированном японским архитектором Йоси Танигути, которое само является бесспорным шедевром современного искусства.

Удобнее всего начать знакомство с экспозицией Музея Современного Искусства Нью-Йорка так же как и в случае с Музеем Гуггенхайма, с его верхних этажей, постепенно спускаясь вниз.

На самом верхнем этаже Музея Современного Искусства Нью-Йорка проводятся временные, сменяемые выставки и экспозиции, далее ниже, на 5 этаже музея представлены обширные коллекции скульптуры и живописи, где превалируют работы известных современных постимпрессионистов такие, как например полотна Сезанна.

Далее работы художников представляющих другие течения — Руссо, Гоген, Кандинский, Лисицкий, Миро, Дюшан. Из самых известных и уникальных полотен в собрании МоМА можно отметить полотно Ван Гога «Звездная ночь», Пикассо «Авиньонские девушки», Малевич — «Белое на белом». Отдельно нужно оговориться, что именно здесь, в Нью-Йоркском Музеи Современного Искусства собрана лучшая в мире коллекция работ Пикассо.

Ниже расположен 4-й этаж музея, куда лучше всего спуститься не на лифте а по лестнице, так как в этом случае вы увидите знаменитую скульптуру Матисса «Танец». Весь четвертый этаж занят работами 40-70 годов (как живопись так и скульптура).

Это, по моему мнению, один из самых интересных залов, здесь размещены полотна абстракционистов, экспрессионистов, минимализма и поп-арта.

Здесь очень много самых известных работ Энди Уорхола и Ротко, который, как известно жил и творил в США а родился в России.

Третий этаж МоМА посвящен искусству в архитектуре, здесь представлены рисунки, макеты, фотографии, а так же мебель самых удивительных архитекторов мира — Гауди, Ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Фрэнка Ллойда Райта.

На втором этаже разместились несколько галерей художников нашей современности, с постоянно сменяющимися экспозициями. Здесь же представлены работы Ильи Кабакова — еще одного российского американца.

Одной из самых посещаемых галерей Музея Современного Искусства Нью-Йорка в теплое время года, является сад скульптур, расположенный в атриуме здания, под открытым небом. Здесь расположена знаменитая «Коза», работы Пикассо. А так же частичка Парижа — вход в Парижское Метро, творение Гимара.

Здание МоМА имеет два подземных этажа, которые полностью заняты кинотеатрами, в стоимость Ваших входных билетов включен просмотр любого сеанса, это дело случая, может оказаться какой-либо исторический или документальный фильм.

При Музее Современного Искусства Нью-Йорка так же расположен очень популярный ресторан — The Modern и магазин сувениров, где многие из посетителей приобретают для себя что-либо оригинальное на память о посещении этого удивительного места.

Кстати, ежегодно Музей Современного Искусства Нью-Йорка посещают более 2,7 млн. человек.

Музей современного искусства (Museum of Modern Art, MoMA)

Метро

Линии E, M (станция 5Av/53St)

Музей современного искусства, расположившийся на Манхеттене в Нью-Йорке — один из первых и самых известных музеев современного искусства в мире. Некогда проект открытия Музея считался одной из самых амбициозных и дерзких идей современности, однако в последствии его организация послужила примером для учреждения многих других всемирно известных собраний произведений искусства.

Музей был основан в 1928 году при участии семейства Рокфеллеров, и первоначально размещался в 6 залах ничем не примечательного офисного здания. Открытие музея состоялось в 1929 году. С тех пор и до наших дней музей пережил 6 масштабных архитектурных реконструкций. На своем сегодняшнем месте музей находится с 1938 года, а его коллекция, насчитывающая огромное количество произведений искусства, созданных не ранее 1880 года, постоянно обновляется. В 2004 году MoMA обзавелся новым зданием работы японского архитектора Йоси Танигути, которое и само по себе является шедевром современного архитектурного искусства.

Билет в Музей современного искусства в Нью-Йорке

Экспозиция музея расположена таким образом, что начать знакомство с ней логичнее с верхних этажей. На верхнем, шестом этаже проводятся специальные выставки. Ознакомившись с ними, стоит спуститься на пятый этаж, на котором нашли себе место коллекции скульптуры и живописи 1880–1940 годов. Собрание открывают полотна Сезанна и других представителей постимпрессионизма. Далее следуют работы художников различных течений искусства, которыми так изобиловал представленный промежуток времени. Тут можно увидеть шедевры Гогена, Руссо, Боччони, Мондриана, Модильяни, Кандинского, Лисицкого, Брынкуши, Родченко, Миро, Магрита, Дюшана и многих других. Имеются и вовсе уникальные творения: «Звездная ночь» Ван Гога, «Авиньонские девушки» Пикассо, «Белое на белом» Малевича и «Постоянство памяти» Дали. Кстати сказать, самая лучшая в мире коллекция работ Пабло Пикассо находится именно здесь, в Музее современного искусства Нью-Йорка. Заканчивается экспозиция пятого этажа произведениями художников-сюрреалистов.

Спускаться на четвертый этаж желательно не лифтом, а по лестнице: это даст возможность полюбоваться первоначальным вариантом знаменитого «Танца» Матисса (1909) с разных ракурсов. Четвертый этаж музея представлен произведениями живописи и скульптуры 1940- 1970 годов. Большую часть экспозиции тут занимают работы мастеров абстрактного экспрессионизма, минимализма и поп-арта. Именно на этом этаже музея разместились Поллок, Уорхол, Ротко, Де Кунинг, Ньюманн, Раушенберг, Лихтенштейн. Было бы легче перечислить имеющиеся в коллекции Музея незнаковые работы этих художников, так как именно на данный временной период приходится расцвет американской живописи и признание ее в мире. Таблички рядом с именами живописцев гласят, что многие авторы картин — американские художники, родившиеся в Старом Свете: Де Кунинг — в Голландии, Ротко — в России.

Третий этаж Музея также интересен, ведь там находится коллекция образцов современной архитектуры и дизайна: удивительные лампы, причудливой формы кресла, странного вида оконные решетки и другие знакомые нам предметы, принявшие совершенно необычные формы благодаря авторству знаменитых дизайнеров и архитекторов: Антонио Гауди, Ле Корбюзье, Ван дер Роэ, Фрэнка Ллойда Райта. Тут же неподалеку разместились галереи с коллекциями рисунка и фотографии.

Оказавшись на втором этаже, можно осмотреть залы печатной графики, а также галерею на самом деле современного искусства — произведения художников современности. Именно тут хранятся работы Ильи Кабакова — еще одного «американского» автора из России.

Первый этаж музея интересен садом скульптур, вход в который располагается по соседству с Бальзаком Родена из бронзы. В саду можно увидеть «Козу» Пикассо и стилизованный вход в парижское метро работы Гимара. В теплое время года сад скульптур наверняка является самой притягательной частью Музея современного искусства.

Здание Музея имеет также два подвальных этажа, занятых кинотеатрами. В стоимость каждого билета включена цена за киносеанс, а вот какой именно фильм увидит посетитель — дело случая. Это может быть все, что угодно: от исторической киноэпопеи до документального фильма какой-нибудь экспериментальной мастерской из Японии.

Вот уже скоро столетие, как Музею современного искусства Нью-Йорка удается балансировать на тонкой грани между интересами авангарда, которые он по мере возможностей старается популяризировать, и предпочтениями широкой публики, которую он пытается не отпугнуть. Из самых неоднозначных экспонатов, много лет вызывающих горячие дебаты, стоит отметить «Предмет» («Меховой завтрак»), 1936, Мерета Оппенгейма; макет виллы Эдгара Кауфмана «Над водопадом», 1934–1937, Фрэнка Ллойда Райта; «Гигантский мягкий вентилятор», 1966–1967, Класа Ольденбурга; фигуру «Человека, который указывает», 1947, Альберто Джакометти.

Отдельного упоминания требует ресторан The Modern, работающий при музее, и сувенирная лавка, в которой можно приобрести всякие забавные мелочи на память о посещении музея. Тут же имеются в продаже и настоящие художественные произведения работы современных дизайнеров.

Сегодня Музей современного искусства — одна из ключевых достопримечательностей Нью-Йорка, которую считают своим долгом посетить 2 670 000 человек в год.

Музей современного искусства (Museum of Modern Art, или сокращенно MoMA) располагается по адресу: 11 Западная 53-я улица, станция метро Пятая Авеню (линии E, V). Полную информацию можно узнать на официальном сайте музея.

Музей современного искусства MoMA: гид Афиши

Нью-Йоркский музей современного искусства (MoMA) — один из самых первых и представительных музеев этого направления в мире. Этот музей послужил примером для многих подобных в разных странах.

Музей MoMA располагается в средней части Манхэттена, между Пятой и Шестой авеню. Основанный в далеком 1929 году, этот музей стал первым в мире большим и настоящим домом для актуальной живописи, скульптуры и других современных жанров. MoMA одним своим существованием и успехом среди зрителей доказал, что такое искусство может быть интересным и востребованным, положив начало традиции открывать огромные центры современного искусства по всему миру.

Музей MoMA: история возникновения

Музей в своем первоначальном варианте располагался в нескольких относительно небольших помещениях офисного здания. Большую роль на этапе появления и первоначального развития музея сыграла не безызвестная семья Рокфеллеров. Именно благодаря своей тесной, почти родственной, связи с этим влиятельным семейством, музей сегодня располагается в непосредственной близости к Рокфеллер-центру.

Строительство современного здания музея было начато в 1939 году, а позднее, уже в 50-х годах перестроено и реконструировано в новом, «интернациональном» стиле. В 1947 году MoMA заключил договор с Метрополитен музеем, по условиям которого произведения из коллекции современного искусства со временем должны передаваться в коллекцию МЕТ. Однако, уже через 6 лет договор был расторгнут в связи с тем, что по этим условиям MoMA рисковал очень быстро потерять огромную часть своей коллекции. История трансформации музея на этом не закончилась. В 2000-х годах выставочные площади увеличились в несколько раз, а популярность музея неумолимо росла.

MoMA сегодня

Сегодня коллекция музея может похвастаться такими шедеврами актуальной живописи как «Танец» Матисса, «Постоянство памяти» Дали, «Звездная ночь» Ван Гога и многими другими. Своим современным оформлением, а также архитектурными и дизайнерскими решениями музей обязан архитектору Филипу Джонсону, лауреату Прицкеровской премии, великому ценителю красоты и простоты. Для всех туристов и жителей города MoMA уже давно стал любимым местом. В музее всегда можно увидеть что-то необычное и интересное, расширить свой кругозор, а порой и изменить мировоззрение.

Путешествие по MoMA

Все музеи современного искусства представляют из себя простые с виду, но сложные изнутри, архитектурные новшества. Как и в случае с в Нью-Йорке, знакомство с MoMA лучше начинать с верхних этажей и постепенно спускаться вниз. Самые верхние ярусы музея традиционно представляют временные выставки, которые регулярно сменяют друг друга. Там Вы найдете представителей современного искусства из разных школ, стран и течений. Спускаясь ниже, на 5 этаже представлены не менее богатые коллекции скульптуры и живописи. Там находятся работы уже признанных постимпрессионистов. Например, неподражаемого мастера кисти — Поля Сезанна. На этом же этаже можно познакомиться поближе в работами Руссо, Гогена, Кандинского, Лисицкого, Миро и других непревзойденных мастеров, а также уникальных личностей.

Спускаясь на четвертый этаж Вы обязательно заметите знаменитую на весь мир скульптуру Матисса «Танец». Эта работа во многом определила развитие творчества художника и его мировую популярность. Четвертый этаж представляет и огромную коллекцию искусства периода 40-70хх годов. Здесь живут и цветут такие жанры и направления как поп-арт, минимализм, экспрессионизм и многие другие.

Третий этаж МоМА посвящен искусству в архитектуре, здесь представлены рисунки, макеты, фотографии, а так же мебель самых удивительных архитекторов мира — Гауди, Ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Фрэнка Ллойда Райта.

На втором этаже располагается еще одно большое крыло временных выставок. Там представляются работы мастеров, которые живут вместе с нами в современности.

Интересные факты:

• В теплое время года самым популярным местом для посетителей является знаменитый сад скульптур под открытым небом. Расположенный в атриуме здания, он с радостью демонстрирует посетителям «Козу» Пикассо и частичку входа в Парижское метро — творение рук потрясающего Гимара.
• Здание МоМА имеет 2 подземных этажа, где находятся исключительно кинотеатры. В стоимость Ваших входных билетов включен просмотр любого фильма, выбирайте смело!
• При музее располагается потрясающий и подходящий по настроению ресторан — The Modern.
• Музей современного искусства MoMA ежегодно посещают более 2,5 миллионов человек.

MoMA уже давно стал культовым местом не только для Нью-Йорка, но и для всего мира. Если по каким-то невиданным причинам Вы до сих пор еще отказываете себе в удовольствии познакомиться с ним — настала пора прекратить эту традицию.

Музей современного искусства в Нью-Йорке

Музей современного искусства в Нью-Йорке является одним из первых музеев современного искусства в мире. Сейчас этот музей, расположившийся на Манхеттене, пользуется заслуженной славой и весьма популярен у посетителей. А ведь вплоть до открытия музея идею открытия подобного заведения считали самой амбициозной и дерзкой идеей современности. Однако, спустя десятилетия его организация уже служит образцом для создания множества других известных собраний произведений современного искусства.

1. История музея
2. Экспозиции музея
3. Посетителям

История музея

Музей современного искусства в Нью-Йорке был основан в 1928 году при поддержке династии Рокфеллеров. Первых посетителей музей принял в 1929, а экспозиция его размещалась в шести залах обычного офисного здания. С тех пор музей значительно изменился, ведь ему пришлось пережить шесть масштабных архитектурных перестроек. На свое сегодняшнее место Музей современного искусства в Нью-Йорке переехал в 1938 году. Его коллекция, насчитывает огромное количество экспонатов и постоянно пополняется. Следует заметить, что в коллекциях музея находятся только произведения искусства, созданные не ранее 1880 года. В 2004 году у музея появилось новое здание, построенное по проекту японского архитектора Йоси Танигути, которое и само можно считать шедевром современного дизайна и архитектуры.

Музей современного искусства в Нью-Йорке

Экспозиции музея

Экспозиции в музее расположены так, что начинать знакомство с выставками целесообразнее с верхних этажей. На самом верхнем этаже – шестом, проводятся специализированные выставки, ознакомившись с которыми стоит опуститься на пятый этаж. Здесь экскурсантов ожидает знакомство с коллекциями скульптуры и живописи 1880-1940 годов. Коллекция открывается полотнами Сезанна и других художников, творивших в стиле постимпрессионизма. Далее представлены работы разнообразных течений изобразительного искусства, которых в представленном промежутке времени было предостаточно. В Музее современного искусства хранятся работы Гогена, Руссо, Модильяни, Лисицкого, Родченко, Кандинского, Миро, Дюшана, Боччони и многих других. Здесь же находятся и совершенные шедевры, такие как «Звездная ночь» Ван Гога, «Белое на белом» Малевича, «Постоянство памяти» Дали. По утверждению специалистов, самое лучшее собрание шедевров Пабло Пикассо находится именно в Музее современного искусства Нью-Йорка. Произведения художников-сюрреалстов закрывают экспозицию пятого этажа.

Экспонат музея

Тем, кого интересует возможность разглядеть с разных ракурсов первоначальный вариант знаменитый «Танец» Матисса, лучше опускаться на четвертый этаж по лестничному маршу, а не лифтом. Экспозиция четвертого этажа представлена произведениями живописи и скульптуры 40-70-х годов двадцатого века. На данный временной период пришелся расцвет экспрессионизма, минимализма и поп-арта. Здесь представлены работы Уорхола, Ротко, Поллока, Ньюманна, Де Куинга.

Практически все работы этих художников знаковые для своей эпохи, а некоторые и вовсе получили скандальную известность. Для посетителей будет интересным то факт, что многие американские художники родились в Старом Свете, таблички рядом с фамилиями живописцев сообщают, к примеру, что Ротко родился в России, а Де Куинг – в Голландии.

Зал музея

Третий этаж музея будет особенно интересен ценителям современной архитектуры и дизайна, ведь здесь собрана удивительная коллекция этих образцов. Загадочная лампа, причудливой формы кресло, странного вида оконная решетка и множество других знакомых предметов, которые приняли совершенно незнакомые формы по велению знаменитых дизайнеров и архитекторов. Здесь представлены работы Гауди, Ван дер Роэ, Ллойда Райта, Ле Корбюзье. На этом же этаже посетители могут ознакомиться и с коллекцией рисунков и фотографии.

На втором этаже Музей современного искусства предлагает своим посетителям ознакомиться с работами печатной графики и галереей самого что ни на есть современного искусства – здесь демонстрируются полотна художников-современников. Есть в экспозиции и работы еще одного американца с русскими корнями – Ильи Кабакова. На первом этаже экскурсанты смогут прогуляться по саду скульптур. В теплые дни это, пожалуй, самая желанная часть музея.

Здание музея

При входе расположена скульптура Бальзака из бронзы, работы Родена. Также в саду можно увидеть «Козу» Пикассо и работу Гимара, стилизованную под вход в парижское метро. В двух подвальных этажах музея расположены кинотеатры, посещение которых включено в стоимость входного билета в музей. Афиши здесь отсутствуют, поэтому какой именно фильм посмотрит посетитель остается загадкой. Фильм может быть самого разнообразного жанра: и историческая киноэпопея, и документальный фильм из какой-нибудь японской экспериментальной студии.

При музее работает ресторан «The Modern», а также сувенирная лавка, в которой можно порадовать себя всякой забавной мелочью на долгую память о посещении музея. Впрочем, настоящие ценители могут приобрести и настоящие художественные произведения художников и дизайнеров современного времени.

В наши дни Музей современного искусства в Нью-Йорке посещают больше двух с половиной миллионов человек в год. Не за горами столетний юбилей музея, и его популярность говорит о том, что ему отлично удается балансировка на тонкой грани между представлением интересов авангарда и предпочтениями широкой общественности.

Я был в музее современного искусства в Нью Йорке. Битый айфон и обнаженка

Нью Йорк всегда славился творческими личностями: художниками, фотографами и скульпторами. Чтобы их творчество, зачастую шокирующее и непонятное обывателю, не нанесло морального вреда обычным людям, все работы современных арт-гениев собраны в одном месте – Нью Йоркском музее современного искусства.

И я посетил этот музей. Прикоснулся к прекрасному.

6-ти этажное здание в центре Манхэттена является одним из первых и самых важных подобных музеев современного искусства в мире. Также это третий по посещаемости музей в США. Входной билет стоит 25 долларов для взрослого человека, и за эти деньги предлагается осмотреть сотни фотографий, инсталляций и картин.

Я не буду высказывать свое мнение о современном искусстве. Дальше будут только фотографии и мои комментарии, а вы сами решите – искусство это, или «я тоже так могу».

Некоторые фото будут замазаны, но это сделал я при подготовке этого поста. В самом музее всё смело выставлено напоказ.

Эти фотографии – искусство. Иначе, зачем они висят в музее искусств?

Музей современного искусства (MoMA) появился в 1928 году при поддержке семьи Рокфеллеров. Изначально располагался в офисном здании, где для размещения экспонатов было выкуплено 6 офисов.

Чтобы владелец сдал помещения, музей был представлен как «образовательное учреждение». По мере роста количества экспонатов, для музея начали строить отдельное здание в 1939 году.

Сегодня в коллекции MoMA есть постоянная экспозиция, включающая в себя живопись, дизайнерские предметы, скульптуры, инсталляции и даже перформанс-экспонаты.

На последнем, 6-м этаже, располагаются временные выставки с необычными и эксклюзивными произведениями искусства. Завсегдатаи советуют начинать осмотр музея именно с последнего этажа, постепенно спускаясь вниз.

Некоторые инсталляции откровенно удивляют: вот например, на стене 4 одинаковые фотографии. Это искусство? Как считаете?

Отдельная комната посвящена устройствам, с помощью которых фотографы создают свои произведения. Нашлось место и для iPhone.

Народу много. Рекомендую приходить в музей как можно раньше, так больше шансов не попасть в многометровую очередь. Двери открываются с 10.30 утра, по вторникам – выходной день.

В целом, фотоработы произвели двоякое впечатление: с одной стороны эти фотографии выставляются в музее, значит имеют художественную ценность. С другой стороны – ничего поразительного я не увидел. Будто ленту в Инстаграме пролистал.

Инсталляции и скульптуры: вот где полёт фантазии создателей!

Инсталляции – отдельный жанр, который кормит множество творческих личностей: можно просто плюнуть на белый холст, и выдать это за великое произведение.

А можно просто подвесить к потолку лопату на верёвочке.

Описание гласит: «». Посетители вдумчиво изучают экспонаты.

Радует, что большинство экспонатов всё-таки интересные. Есть на что вдумчиво посмотреть и почувствовать себя настоящим ценителем современного искусства.

Кому настоящих шедевров – сразу на 6-й этаж

Среди известных картин в музее выставлена «Звёздная ночь» Винсента Ван Гога, эпохальное полотно Поллока, «Танец» Анри Матисса и многие другие.

В целом, Музей Современного искусства мне понравился, включая даже спорные экспонаты, которые мягко говоря не тянут на произведения искусства, даже современные. Экспонатов так много, что нужно в идеале потратить несколько дней на вдумчивое изучение всех этажей, на каждом из которых обязательно найдётся что-то интересное именно для вас.

У музея есть официальный сайт, где есть электронный каталог экспонатов, можно позалипать в современное искусство онлайн.

Как найти:

• Музей находится по адресу 11 West 53 Street New York, NY 10019

Часы работы музея:

• понедельник 10:30 – 17:30
• вторник Закрыто
• среда 10:30 – 17:30
• четверг 10:30 – 17:30
• пятница 10:30 – 20.00
• суббота 10:30 – 17:30
• воскресенье 10:30 – 17:30

Дарю лайфхак: по пятницам вход в музей бывает бесплатный, эдакая локальная «Ночь музеев». Рекомендую посетить этот арт-объект и составить свое мнение о современных творческих течениях.

А может, вы уже там были? Расскажите о своих впечатлениях.

Нью-Йорк, Нью-Йорк.. Музей современного искусства МоМА. Часть 1

После долгой паузы напишу о нашей недавней прогулке в роскошный Музей современного искусства (МоМА).

Музей расположен недалеко от Рокфеллер-центра, между Пятой и Шестой Авеню. Такое соседство не случайно. Основан он был в 1928 году именно при содействии и покровительстве семейства Рокфеллеров.

МоМА считается одной из главных достопримечательностей Нью-Йорка и входит в первую двадцатку самых посещаемых музеев мира.

Здание музея спроектировал японский архитектор Йоси Танигути.

В музее 5 этажей (на наше «счастье», в тот день пятый этаж был закрыт. На нем проводят сменяемые выставки и экспозиции). Мы обошли четыре этажа, которые заполнены богатейшими коллекциями живописи, скульптуры, мебели, рисунков, фотографий, макетов, оригинальных композиций, итд.

Конечно, наиболее предпочтительным и интересным для меня был 4 этаж, где собраны главные шедевры живописи.

Естественно, в одном посте рассказать и показать все, что хочется, невозможно, поэтому я разделю его на несколько частей. И первую часть целиком посвящу этим шедеврам живописи, точнее, некоторым из них. Выкладываю я их, практически, в том же порядке, что и видела в музее.

И первым здесь будет Джексон Поллок — американский художник, лидер абстрактного экспрессионизма, изобретатель новой техники — капельной (или льющей).

Он долгое время боролся с депрессией. Уже став довольно успешным художником, но не справляясь с нагрузками, он все больше тяготел к спиртному и долго страдал от алкоголизма, из-за чего и погиб в возрасте 44 лет, когда в 1956 году в нетрезвом состоянии попал в автокатастрофу.

Рене Магритт. «Убийца под угрозой»

На картине изображен настоящий детективный сюжет. В центре — труп женщины не то избитой, не то задушенной, не то изнасилованной. Но кто убийца?

На этот момент в музее находилась всего одна картина этого очень любимого мною бельгийского художника-сюрреалиста, в чей музей, находящийся в Брюсселе, я давно мечтаю попасть.

Рядом с картиной Магритта находится вот такая оригинальная композиция.

Сальвадор Дали и одна из самых знаменитых его работ — «Постоянство памяти».

Стекающие часы — образ, выражающий уход от линейного понимания времени. Есть версия, что написанию картины могли способствовать ассоциации, возникавшие у художника при виде плавленного сыра.

Поразило, что картина в оригинале очень маленькая, всего 24х33 см.

Автопортрет мексиканской художницы Фриды Кало.

Многие факты ее жизни известны, наверно, практически всем: она переболела полиомиелитом, пережила серьезную автомобильную аварию, вышла замуж за художника Диего Риверу, поддерживала коммунистическую партию, имела роман со Львом Троцким и была открытой бисексуалкой. Вот такая насыщенная жизнь.

В музее много картин еще одного поклонника коммунистической партии — основоположника кубизма Пабло Пикассо.

«Девушка перед зеркалом»

Знаменитые «Авиньонские девицы» — картина 1907 года, с которой и начался кубизм.

В основе кубизма лежит стремление художника разложить трехмерный объект на простые элементы и собрать его на холсте в двумерном изображении, чтобы показать его одновременно с разных сторон.

«Авиньонские девицы» — одна из самых популярных среди посетителей музея картин. Возле нее всегда столпотворение.

Вообще считается, что именно в этом музее собрана лучшая в мире коллекция работ Пикассо.

Сюрреалист Макс Эрнст и его коллаж под странным названием «Двое детей, которым угрожает соловей».

Художник использовал здесь разные элементы из дерева и пластика, даже дверной звонок, да и сама рамка становится частью изображения.

Кстати, интересный факт из жизни Эрнста: он дружил с известным поэтом Полем Элюаром, чья жена Гала позировала ему, была его музой и любовницей. Это та самая Гала, которая в будущем станет музой и женой еще одному великому художнику — Сальвадору Дали.

И еще один любопытный момент: именно Эрнст придумал новую технику управляемого автоматизма, которую назвал «колебание». К веревке надо было привязать консервную банку, продырявить дно, наполнить ее краской и раскачивать над лежащим холстом. Нарисованная таким образом картина привлекла внимание Джексона Поллока, который заинтересовался этой техникой и модифицировал ее.

Клод Моне. «Водяные лилии».

Если картина Дали поразила меня тем, насколько она маленькая, то полотно одного из основателей импрессионизма поразило меня тем, насколько оно огромно. На этом фото поместилось всего лишь две трети полотна.

Любопытный факт: в возрасте 72 лет Моне поставили диагноз «двойная катаракта». После двух операций он лишился хрусталика на левом глазу. Зрение вернулось, но он стал видеть ультрафиолет как голубой или лиловый цвет. И если обычные люди видят лилии белыми, то Моне, рисуя эту картину, видел лилии голубоватыми.

Фрагмент картины крупным планом.

Еще один член компартии — французский художник и скульптор Фернан Леже.

Анри Матисс. «Урок фортепиано»

Матис создал новый стандарт изображения — декоративного полотна, где главная роль отведена не линии, а цветовому пятну.

Матисс был лидером течения фовистов, чей характерный прием — сведение формы к простым очертаниям, исчезновение светотени и линейной перспективы.

«Золотая рыбка и скульптуры»

Матисс писал эту и другие картины с видом на собор из своего окна, живя на набережной Сен-Мишель в Париже.

Женщина рисует, вернее, срисовывает Матисса.

Он существует в двух версиях. В Нью-Йорке можно увидеть первую. Вторая, более известная, находится в Эрмитаже, в Санкт-Петербурге.

Есть мнения, что «Танец» был написан под впечатлением то ли народных плясок, то ли греческой вазовой живописи, то ли русских сезонов Сергея Дягилева.

Картина написана всего тремя красками: синим (небо), розовым (тела) и зеленым (холм).

Скульптура женщины, Матисс.

Всего Матисс создал более 80 скульптур.

И последняя картина на сегодня — «Буря» норвежского художника Эдварда Мунка.

Мунк наиболее известен разными вариациями своей картины «Крик». Страшная картина, для меня по крайней мере. В этой картине тоже встречаются схожие элементы: поднятые руки, мрачная атмосфера, поэтому ее автор угадывается сходу.

Глядя на картины Мунка, понимаешь, что жизнь, судя по всему, его совсем не баловала. В раннем детстве он потерял мать, которая умерла от туберкулеза. Через 10 лет умерла от туберкулеза его сестра, с которой он был очень близок, а спустя время другой его сестре поставили диагноз шизофрения. А тут еще очень религиозный отец, после проповедей которого Мунка преследовали видения ада.

Ад продолжался и во взрослом возрасте. У Мунка была очень навязчивая любовница, которая долго шантажировала его и угрожала самоубийством, вследствие чего он каким-то образом сам прострелил себе руку. Кроме всего этого, он еще переболел испанкой. Ну и жизнь в оккупированной нацистами Норвегии, переживания о возможной конфискации своих работ. Все это в совокупности привело его к душевному расстройству.

Источник: four-rooms.ru