Музей прадо произведения

Музей прадо произведения

Музей Прадо

Национальный Музей Прадо (Museo Nacional del Prado)

Здание Прадо было построено Хуаном де Виллануэва для Карла III как музей естественной истории. Впоследствии брат Наполеона, Жозеф, решил, что здесь следует разместить художественный музей, и к тому времени, когда Прадо открылся в 1819 году, во время правления Фердинанда VII, здесь уже размещалась королевская коллекция живописи. Нет сомнения в том, что Прадо — один из лучших музеев мира. В нем экспонируется более 9000 произведений искусства, среди них творения Веласкеса, Гойи, Эль Греко, Рафаэля, Тициана, Боттичелли, Караваджо, Веронезе, Фра Анджелико, Босха, Рубенса, Дюрера, Рембрандта и Брейгеля.

Сэкономь на путешествии!

Основные моменты

Начало королевской коллекции положила королева Изабелла еще в XVI веке, затем вплоть до XIX века ее преемники дополняли собрание. В Прадо одновременно может быть выставлено около 1500 произведений искусства, в основном — живопись. Постарайтесь осмотреть коллекции произведений Гойи и Веласкеса. В последние годы в музее шла реставрация, в том числе появился подземный переход к главному зданию, был перестроен комплекс Касон дель Буэн Ретиро с коллекцией испанского искусства XIX века. Неподалеку расположены другие музеи — Музей королевы Софии, Музей Тиссен-Борнемиса и Археологический музей, где расположены коллекции египетского, месопотамского, греческого и римского искусства, ранее экспонировавшиеся в Прадо.

Тел.: 91 3302800
Пн.-сб. 10.00-20.00; вс. и праздники 10.00-19.00;
закрыто 1 янв., 1 мая и 25 дек.
Вход платный
Метро: Банко-де-Эспанья

Самый знаменитый музей Испании привлекает в Мадрид множество туристов. Это огромное собрание удобнее осматривать небольшими частями, например, работы определенных художников или конкретный исторический период; поэтому рекомендуем посетить его минимум дважды. Если у вас только один день, то найдите хотя бы три часа времени. В конце недели музей обычно переполнен.

Испанская живопись

Испанское искусство времен раннего Средневековья представлено в Прадо в основном эскизами, но также есть несколько полноцветных образцов, таких как фрески анонимного автора из обители Санта-Крус-де-Мадеруэло, для которых характерны романская тяжесть линий и воссоздание самобытных характеров.

Испанская готика представлена в Прадо работами Бартоломе Бермехо и Фернандо Гальего. Реализм их картин объясняется заимствованиями у фламандских живописцев того времени.

Приметы наступающего Ренессанса появляются в работах таких художников, как Педро де Берругете, чья картина «Аутодафе» вызывает сильную эмоциональную реакцию. В картине «Святая Катерина» Фернандо Яньеса де ла Альмедины просматривается стиль Леонардо да Винчи, на которого, возможно, работал Яньес во время обучения в Италии. Испанский стиль, главными чертами которого является суровость, мрачность и глубокая эмоциональность, начал складываться в период маньеризма XVI в. Примером может послужить картина «Снятие с Креста» Педро Мачуки и мадонны Луиса де Моралеса, по прозвищу Божественный. Нарочито удлиненные человеческие фигуры на полотнах Моралеса были заимствованы Эль Греко (Доменико Теотокопули). Несмотря на то обстоятельство, что многие из шедевров Эль Греко находятся в Толедо, в Прадо хранится солидное собрание его работ, в том числе «Портрет аристократа».

«Золотой век» был временем небывалого расцвета испанского искусства. Хосе де Рибера, живший в испанском Неаполе был последователем Караваджо, используя реалистический характер письма и технику светотени. Другим мастером, который использовал тот же метод, был Франсиско Рибальта, чья картина «Христос и Св. Бернард» также находится в Прадо. В музее также есть ряд работ Сурбарана — натюрморты, изображения святых и монахов.

Этот период великолепно представлен полотнами Диего де Веласкеса, который стал придворным живописцем, когда ему еще не было тридцати лет, и оставался в этой должности до своей смерти. Он писал парадные портреты членов королевской фамилии, картины на религиозные и мифологические сюжеты. Многие из его картин находятся в Прадо. Возможно, самой значительной из его работ является «Менины» («Фрейлины»).

Другой великий испанский живописец, Гойя, творивший в XVIII в., в начале своей карьеры рисовал эскизы для гобеленов, а позднее стал придворным художником. К наиболее интересным картинам Гойи, хранящимся в Прадо, относятся «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года», осуждающая войну и насилие, и известная серия «Мрачные картины».

Фламандская и Голландская живопись

Множество великолепных полотен фламандских и голландских живописцев находятся в Прадо. Примерами могут служить картины «Св. Варвара» кисти Роберта Кампена, пронизанная ощущением интимности, и «Снятие с Креста» Рогира ван дер Вейдена, вне всякого сомнения являющееся шедевром. Наиболее известными являются впечатляющие, мистические полотна Иеронима Босха, среди хранящихся в Прадо «Искушение Св. Антония» и триптих «Воз сена». В числе интереснейших произведений XVI в. «Триумф смерти» Брейгеля Старшего. Музею принадлежит почти сотня холстов фламандского живописца XVII в. Питера Пауля Рубенса, в том числе картина «Поклонение волхвов». Одной из самых известных картин, выставленных в Прада является «Артемисия» Рембрандта, написанная с жены художника. Из других фламандских и голландских художников, работы которых представлении в Прадо, нужно упомянуть Антониса Мора, Антониса Ван Дейка и Якоба Йорданса, считающихся одними из лучших художников-портретистов XVII в.

Итальянская живопись

Музей Прадо превосходит многие музеи и может по праву гордиться обширной коллекцией итальянской живописи. Великолепные декоративные деревянные профили Боттичелли, объединенные названием «История Настаджио дельи Онести», история о рыцаре, навсегда осужденном преследовать и убивать свою возлюбленную, были заказаны живописцу двумя богатыми флорентийскими семьями.

Здесь модно увидеть полотна Рафаэля «Христос на пути к Голгофе» и «Святое семейство с ягненком» и раннюю картину Тинторетто «Христос омывающий ноги ученикам». Испанские живописцы находились под сильным влиянием Караваджо и использовали его характерную манеру обращения со светом и тенью, как на картине «Давид с головой Голиафа». В Прадо также широко представлены работы венецианских живописцев Веронезе и Тициана. Тициан был придворным художником-живописцем при дворе Карлоса V, его полотна выражают наиболее драматические моменты габсбургской эпохи, примером этого может послужить мрачная и торжественная картина «Император Карл V в Мюльберге». В музее также демонстрируются работы Джордано и Тьеполо, признанного мастера итальянского рококо, написавшего картину «Непорочное зачатие», которая входит в серию предназначенную для церкви в Аранхуэсе.

Французская живопись

В музее Прадо имеются восемь картин, приписываемых Пуссену, среди которых его безмятежные «Святая Сесилия» и «Пейзаж со святым Иеронимом».

Лучшей из представленных в Прадо работ Клода Лоррейна является «Отыплытие Святой Паулы в Остию». Среди художников XVIII в., чье творчество здесь представлено, являются Антуан Ватто и Жан Ранк. Интересен портрет «Филиппа V» кисти королевского художника-портретиста Луи-Мишеля Ван Лоо.

Немецкая живопись

В музее Прадо хранятся несколько полотен Альбрехта Дюрера, в том числе картина «Адам и Ева», ставшая классикой. Его выразительный «Автопортрет» 1498 г., написанный им в возрасте 26 лет, — жемчужина небольшого, но весьма ценного собрания немецкой живописи в Прадо. Также здесь можно увидеть несколько картин Лукаса Кранаха и полотен художника конца XVIII в. Антона Рафаэля Менгса, среди них портрет Карлоса III.

Музей Прадо (Мадрид)

Музей Прадо в Мадриде является одним из самых знаменитых собраний предметов искусства в мире, не уступая по богатству собраниям Лувра и Эрмитажа. Фундамент коллекции составляет испанская живопись, впоследствии дополненная полотнами и скульптурами работы авторов из других стран. Творения Рубенса, Рафаэля, Брейгеля, Гойи, Босха, Веласкеса и других титанов живописи ежегодно привлекают в столицу Испании более двух миллионов человек в год.

История создания

Во второй половине XVIII века по всей Европе активно открывались музеи различной направленности. Карлу III захотелось открыть в своей стране Музей естественной истории. Работы по проектированию начал архитектор Хуан де Вильянуэва (1775 г.). В 1808 году испанская королевская семья потеряла власть, на престол взошёл Ж. Бонапарт. Недостроенное монументальное здание привлекло его внимание, и он решил открыть в нём Музей живописи. От идеи Бонапарта до наших дней дошло лишь название, сам музей не был открыт по причине смерти архитектора. Прадо – название площади, где возводилось сооружение.

В 1813 году испанцам удалось вытеснить французских завоевателей, и королём стал Фердинанд VII. Его жена Мария Изабелла Португальская предложила открыть картинную галерею в здании, а в дальнейшем создать общедоступный музей.

1819 год стал годом рождения знаменитого собрания. На протяжении 10 лет его коллекция формируется за счёт приобретений королевской семьи. С 1829 года дарить экспонаты стали и частные лица. В 1869 г. музей Прадо был национализирован. Трагические события XX века не нанесли ущерба испанской сокровищнице: экспонаты были временно перемещены в нейтральную Швейцарию.

Знаменитые шедевры, которые надо непременно увидеть

Собрание Прадо содержит более 8 тыс. картин и более 1000 скульптурных композиций. Но, несмотря на открытие в 2007 году нового корпуса, выставочное пространство вмещает лишь чуть больше четверти коллекции. Остальные артефакты находятся в запасниках и предлагаются к осмотру лишь на временных выставках. Тем не менее и доступные экспонаты не получится осмотреть за один визит. Как не пропустить самое знаменитое и интересное?

Каждого посетителя на входе ожидает приятный подарок – карта с указанием самых знаменитых шедевров искусства, рекомендуемых к просмотру. Всего там перечислено 15 картин. Но есть несколько произведений живописи, привлекающих к себе целые толпы ценителей прекрасного.

Диего Веласкес «Менины»

В переводе с испанского это слово означает «фрейлины». Другое название картины – «Семья Филиппа IV». Полотно привлекает внимание сложностью композиции и скрытым смыслом. Зрителю предстаёт момент написания портрета короля Испании и его супруги. За процессом наблюдает их дочь Маргарита Тереза, окружённая фрейлинами. Правящая чета почти остаётся «за кадром», они изображены схематично, как отражение зеркала, висящего на стене. Маленькая инфанта со свитой, наоборот, находится в центре и излучает серебристое сияние и свет.

На картине присутствует и сам маэстро. В те годы рисование не признавалось искусством, оно было ремеслом. Но Веласкесу удалось стать придворным живописцем, поэтому его фигура на полотне свидетельствует о его высоком статусе. Тем более, что крест ордена Сантьяго на груди Диего был написан самим королём.

Эль Греко «Поклонение пастухов»

Эль Греко был очень религиозным человеком, поэтому библейские сюжеты занимают центральное место в его работах. «Поклонение пастухов» писалось под заказ для самого древнего монастыря в Толедо. Картина выполнена в мрачных тонах, характерных для последнего творческого этапа автора. Но магический свет, окружающий младенца с Девой Марией, не только освещает пещеру с пастухами, также он передаётся зрителю. Ангелы, парящие над новорожденным, грустны. Их присутствие подчёркивает божественное предназначение ребёнка, но они уже знают его судьбу. Это полотно было последним в карьере Эль Греко. Есть версия, что в образе пастуха на коленях он увековечил себя самого.

Франсиско Гойя «Портрет cемьи Карла IV»

Посетителей мадридского Прадо это полотно привлекает по двум причинам. Королевская семья одета в поражающие своей роскошью костюмы, которые можно рассматривать бесконечно. Регалии и драгоценности написаны блистательно.

В то же время в картине явственно проступает психологический портрет каждого члена семьи и их отношения между собой. Находящийся слева господин в голубом одеянии с надменным лицом станет тираном Фердинандом VII. Его будущая невеста от него демонстративно отвернулась. Королева Мария-Луиза изображена в центре, а сам король стоит в сторонке. Всё как в жизни. Он не был амбициозным человеком, постоянно самоустраняясь от управления страной, а в последние годы и вовсе передавший бразды власти фавориту своей жены. Королевская семья, получив работу, никаких эмоций не выразила и заказов Гойе больше не делала.

Иероним Босх «Сад земных наслаждений»

Знаменитый триптих из музея Prado в Мадриде притягивает внимание множеством фигур, необычных сооружений, мельчайшими деталями. Левая створка показывает начало библейской истории появления человечества – Адам и Ева находятся в чудесном райском саду. Центральная часть олицетворяет людскую жизнь во всех ипостасях. Правая створка написана в тёмных цветах и символизирует конец жизни. Безобразные музыкальные инструменты навевают мысли об аде. Весь XX век специалисты спорят о смысле, заложенном в работу, но так и не пришли к единому мнению.

Питер Пауль Рубенс «Три грации»

Каждый человек при слове «грациозность» представляет себе что-то лёгкое и воздушное. Увидев творение Рубенса в музее Прадо, многие зрители не могут скрыть удивления. Полноватые женщины далеки от признанных стандартов красоты. Но признанных кем? Во времена Рубенса женщины не были худыми. Художник писал людей в их естественном виде, без прикрас, не скатываясь в пошлость. Глядя на танцующих античных богинь, посетители чувствуют красоту и любовь. Секрет в том, что одна из изображённых граций – супруга живописца. Он только-только вступил в брак и наслаждался своим счастьем.

Интересные факты

• В первые годы своей деятельности музей Прадо был не доступен для посетителей в дни, когда шёл дождь.
• В 1936-1939 музей возглавлял Пабло Пикассо.
• В экспозиции есть точная копия «Моны Лизы», авторство приписывается ученику великого Леонардо.
• В музее нет зала с номером тринадцать.

Как добраться?

Найти музей Прадо несложно, он располагается в центральной части столицы. Доехать можно:

• на метро (станция «Atocha»). От выхода, следуя указателям, дорога составит примерно 350 метров.
• на автобусе (№ 9,10, 10, 14, 27, 34, 45).

Время работы и цены

Национальный музей Прадо работает по очень удобному графику – без выходных дней с 10-00 до 20-00. В воскресение и по праздникам он закрывается на час раньше. Стоимость билета – 15 евро, для льготных категорий посетителей — 7,5 евро (люди свыше 65 лет, дети из многодетных семей, владельцы молодёжных карт). Ежедневно за 2 часа до закрытия предусмотрена возможность бесплатного посещения. Фото- и видеосъёмка запрещены.

Официальный сайт: https://www.museodelprado.es

Отзывы о музее

«Я не являюсь фанатом музеев, максимум, выдерживаю 2 часа. Но не ожидал, что не захочется уходить. Обычно в картинных галереях через какое-то время у меня всё начинает сливаться и мельтешить. В Прадо залы достаточно скромные, между картинами большие расстояния, что позволяет их лучше воспринимать. Из увиденного больше всего понравилось «Непорочное зачатие» Тьеполо и «Сад» Босха. Хотя и запрещено фотографировать, я тихонько сделал несколько селфи. Никто не сделал замечания. В общем, всё понравилось».

Галина, Нижний Новгород:

«У меня появилась идея-фикс посетить этот музей после прочтения раскрученного романа «Хозяин музея Прадо». Хоть историки искусства его и критикуют, меня он восхитил! В музее я с удовольствием рассматривала описываемые картины, вспоминала загадки из книжки. За один поход не уложилась, сходила туда два раза. Один раз воспользовалась бесплатной возможностью за два часа до закрытия. Думала, что будет большая очередь, но по сравнению с Лувром и ватиканскими музеями, почти никого и не было – отстояла ровно 10 минут»

«Я не была в Лувре, поэтому мне было интересно посмотреть «Джоконду», точнее, её копию того же времени. Честно скажу, не впечатлила. А вот Эль Греко мне очень понравился, просто по-новому открыла для себя этого художника. С языками у меня плохо. Перед поездкой в Мадрид читала в Интернете, что все надписи на испанском и английском. Поэтому изначально брала аудиогид на русском (6 евро). Фоткать запрещено, палку для селфи на входе сказали сдать в камеру хранения, она в этом же здании».

Музей Прадо: самые известные произведения, интересные факты

Если приехали в Мадрид, выделите время и обязательно посетите музей Прадо. По количеству шедевров эта галерея изобразительного искусства не уступает Лувру и Эрмитажу.

Особое место в ней занимает коллекция работ испанских художников. Здесь представлены произведения Веласкеса, Гойи, Эль Греко и других мастеров искусства.

Также здесь найдете творения и других европейских знаменитостей, выполненные в разные периоды творчества.

Где находится

Знаменитая галерея — в самом сердце Мадрида. Точный адрес: Paseo del Prado, s/n, 28014.

Чтобы сюда доехать, воспользуйтесь метро и выйдите на станции Аточа. Еще один вариант — автобусы 10, 19, 14, 9. От остановки останется пройти несколько сотен метров. Благодаря указателям «Museo del Prado» заблудиться невозможно, к тому же здание видно издалека.

Подробная информация о галерее — на официальном сайте музея Прадо: https://museodelprado.es. Здесь общее описание, режим работы, схема музея. Информация доступна на испанском и английском языках.

История создания

Официально выставка начала работу в 1819 году.

Но история формирования фондов музея началась намного раньше: сначала галерея была доступна только для знати, и европейские монархи передали ей в дар немало сокровищ.

В 1785 году было решено отвести место под общественный музей в парке Прадо. Это ответ на вопрос, почему выставка так называется.

Основательницей считается жена короля Фердинанда VII — Изабелла Браганская.

Интересно, что сам король Фердинанд VII особого следа в истории не оставил, зато Изабелла, благодаря созданию музея, навсегда осталась в памяти народа.

После ее смерти дело продолжила Мария, вторая супруга короля. Будучи поклонницей живописи, саксонская принцесса решила создать выставку, не уступающую галерее Дрездена, открытую ее отцом.

Сейчас в коллекции больше 8 000 картин. Но места для них не хватает, поэтому в залах музея выставлена только четвертая часть.

Остальные шедевры Прадо хранятся в музейных запасниках. Здесь же представлены многочисленные скульптуры и драгоценности.

Пополнить сокровищницу помогли не только правители, но и частные коллекционеры.

Важную роль сыграла и национализация в Испании, в результате которой некоторые собрания перешли в собственность государства.

Ряд произведений искусства был конфискован у церквей.

Среди произведений живописи найдете картины Рубенса, Ботичелли, Тициана и, конечно, работы испанских мастеров.

Благодаря такому собранию музей Прадо в столице Испании стал главной культурной достопримечательностью страны.

Архитектурные особенности здания

Особенность художественной галереи — наличие трех входов, которые названы в честь испанских живописцев Мурильо, Гойи и Веласкеса.

Основным считается Puerta Alta de Goya, попасть в который можно со стороны улицы Прадо. Если войдете через него, окажетесь на первом и главном этаже, откуда начинается экскурсия в мадридский музей Прадо.

Само здание музея, которое спроектировал испанский архитектор Хуан де Вильянуэва в 1787 году в неоклассическом стиле, представляет собой памятник архитектуры. Сочетание розовых кирпичных стен и белокаменных колонн выглядит очень элегантно.

Несмотря на разгром, который устроили в 1808 году войска Наполеона, внешний облик здания сохранился в почти первозданном виде.

Здесь не найдете золоченой лепнины и роскошных интерьеров, все просто и гармонично. Зато обстановка музея располагает к тому, чтобы не отвлекаться, а осматривать шедевры живописи.

Картины размещены грамотно, поэтому у посетителя не будет кружиться голова от обилия раритетов.

Еще один милый штрих:

В картинной галерее Прадо нет тринадцатого зала!

Последний раз реконструкция музея проводилась в 2007 году. Тогда был построен новый корпус в стиле модерн, а в главном здании увеличили площади.

Благородные формы дворца удачно соединили с отделкой из гранита, мрамора и благородных пород дерева.

Полотно Веласкеса — «Пьяницы, или Торжество Вакха».

Самые известные произведения музея Прадо

В Национальном музее представлено столько экспонатов, что осмотреть все за одно посещение вряд ли получится. Чтобы туристам было легче разобраться, на входе выдают бесплатную карту, где представлена краткая информация по 15 шедеврам музея.

Вот некоторые работы, на которые стоит обратить внимание:

• «Менины» Веласкеса;
• полотно Рубенса «Три Грации»;
• картина «Сад наслаждений» Босха;
• работа Эль Греко «Портрет кабальеро».

Не стоит проходить и мимо копии портрета «Мона Лиза» («Джоконда») , которую создал ученик Леонардо да Винчи. Точное имя ученика неизвестно. Предполагают, что это либо Андреа Салай, либо Франческо Мельци.

Знатоки говорят, что написана она мастерски, но глубины, которой обладает оригинал Джоконды, в ней все же нет.

Копия портрета «Мона Лиза».

Еще одно произведение, привлекающее посетителей Дель Прадо – «Давид, победитель Голиафа» — работа художника Микеланджело да Караваджо.

Изначально предполагалось, что в галерее будут выставлены работы испанских живописцев.

Изначально так и было. Только полотен Гойи насчитывается больше 30 экспонатов. Они располагаются в хронологическом порядке и представляют каждый из периодов его творчества.

Но постепенно музей расширялся и сейчас здесь представлены картины различных мастеров из Франции, Нидерландов, Германии, Италии.

Богатство галереи составляют не только знаменитые полотна. Здесь обнаружите и старинные предметы декоративного искусства. В музее представлены керамика, монеты, оружие, мебель и вещи, которые украшали быт богатых и знаменитых людей во времена Средневековья.

Особый интерес в галерее Прадо представляет коллекция «Сокровища Дофина» , получившая название в честь сына короля Франции Луи XIV. Увидеть ее можно в залах, расположенных в подвальном этаже.

Виртуальная экскурсия

(Источник — Михаил Ломоносов).

Интересные факты

Как и любая знаменитая галерея, испанский музей Прадо за свою историю видел немало.

В ноябре 1936 года, когда в стране началась Гражданская война, большая часть экспонатов была вывезена в сокровищницы Каталонии, Валенсии и Женевы. В Мадрид они вернулись только в 1939 году.

Вот еще несколько интересных фактов о музее Дель Прадо:

1. Самым старинным экспонатом стал бюст правителя Лагоша. Скульптура из диорита изготовлена в третьем тысячелетии до нашей эры. Позднее бюст перевезли в Национальный археологический музей, где хранится до сих пор.
2. В 1936 году по указу испанского президента Асаньи директором Прадо стал Пабло Пикассо. Этот пост живописец занимал до окончания Гражданской войны, но фактически в должность не вступил. Правда, время от времени Пикассо представлял музей за рубежом, сопровождая выставки живописцев, отправленных в ссылку. В 1937 году он участвовал в оформлении павильона Испании на выставке в Париже. К этому событию художник написал известную картину «Герника».
3. Сокровищница с бесценными экспонатами всегда привлекала внимание не только ценителей прекрасного, но и грабителей. Самое громкое ограбление произошло в 1918 году. Тогда в неизвестном направлении исчезло 18 предметов из «Сокровищ Дофина». В причастности заподозрили нескольких сотрудников, один из которых через несколько дней сдал уникальный экспонат в ломбард.
4. Еще одна неудачная попытка кражи произошла в 1961 году. Вор хотел проникнуть в помещение через крышу, но разбился, сорвавшись с нее. В кармане обнаружили записку с требованием выкупа за картины.
5. Здесь родился комик Тони Леблан, настоящее имя которого Игнасио Фернандес Санчес. Отец будущей кинозвезды работал в Прадо привратником и жил с семьей в маленькой квартирке, расположенной в стенах музея. Маленький Игнасио помогал отцу, находясь на посылках, а позже с гордостью рассказывал об этом факте биографии.
6. Иногда в музее показывают кино. Это происходит в честь открытия новых выставок, посвященных разным художникам и эпохам, в которые они жили.
7. Режим работы галереи с годами тоже менялся. В первые годы ее открывали для посетителей только 2-3 дня в неделю. Когда на улице шел дождь, залы были закрыты, чтобы исключить попадание грязи от большого скопления людей. Дело в том, что при строительстве здания полам не уделили должного внимания, и для удаления грязи долго использовали орошение водой. Со временем в галерее постелили паркетные полы, а в 30-х годах прошлого века заменили на мраморные.

Здание музея.

Правила посещения галереи

Часы работы музея Прадо в Мадриде зависят от дня недели.

С понедельника по субботу открыт с 10 утра до восьми вечера, в праздничные дни и воскресенье режим работы сокращается на час.

25 декабря, 1 января и 1 мая галерея закрыта для посетителей.

6 января, 24 и 31 декабря работает до двух часов.

Взрослый билет стоит 15 евро. Молодежь до 18 лет осматривает экспонаты бесплатно, а студенты и пенсионеры – за полцены. Для групп предусмотрены небольшие скидки.

Билет в галерею действителен весь день.

При желании смело выходите погулять или пообедать, а потом возвращайтесь и продолжайте осмотр.

Купить билет в музей Прадо лучше всего онлайн, воспользовавшись нашей инструкцией. Это позволит избежать очередей на входе.

Также это можно сделать и в кассе музея, потратив около 2 часов на стояние в очереди.

Дополнительно оплачивается аудиогид – 3,5 евро, который берут, в основном, знатоки живописи.

На входе не забудьте получить бесплатную карту-схему музея.

Самый большой поток посетителей на выставке с открытия и до двух часов дня.

Если хочется избежать скопления народа, приходите в вечерние часы.

Ежедневно за два часа до закрытия в галерею пускают бесплатно, а стоимость посещения временных выставок в это время снижается в два раза.

Фотографировать экспонаты запрещено, но строгого контроля за этим нет. В отличие, например, от Эрмитажа гостям здесь верят на слово. Правда, большие камеры придется сдать на хранение, как и сумки с зонтами.

В музее найдете кафе, магазин книг, сувениров и полезных мелочей.

Также работает бюро информации, в котором подскажут, где найти нужную картину или скульптуру.

Даже если не считаете себя знатоком живописи, музей Прадо с его экспонатами достоин посещения.

Может быть, по помпезности он уступает таким гигантам, как Лувр, но посетители признаются, что из некоторых залов не хочется уходить.

В галерее Прадо есть интересная надпись:

«Бережно относитесь ко всему, что вам кажется непонятным.

Это может быть произведением искусства!»

Цитата, принадлежащая великому Хемингуэю, стала лозунгом, который актуален во все времена.

Музей Прадо: Испанская школа живописи

В музее Прадо находится грандиозная коллекция испанской живописи различных эпох. Здесь представлены средневековые фрески, готика, искусство Ренессанса и реалистические картины XIX века.

В зале испанской живописи, фото Alex-Segre

Экспозиции испанской живописи музея Прадо (Museo del Prado) в Мадриде нет равных в мире. Она охватывает период с XII века до начала XIX столетия и представляет 4800 бесценных произведений изобразительного искусства. Галереи картин занимают три этажа и дают возможность проследить всю историю испанской школы живописи. В музее собраны масштабные коллекции полотен Эль Греко, Диего Веласкеса и Франсиско Гойи, демонстрируются работы Санчеса Коэльо, Хусепе де Риберы, Франсиско де Сурбарана, Эстебана Мурильо. В филиале музея Casón del Buen Retiro выставлены картины испанских художников XIX века.

Эль Греко (1540–1614 гг.)

Эль Греко стоит особняком в ряду великих испанских художников. Он родился и долгое время жил на острове Крит, затем обучался у Тициана, а в Испанию попал только в возрасте 35 лет. Техника его живописи с характерным серым перламутром полутонов считается уникальной, и у мастера не было последователей-современников.

Эль Греко «Рыцарь с рукой на груди» 1579 года

Коллекция Эль Греко в Прадо насчитывает около 30 работ. Самая известная из них – «Рыцарь с рукой на груди» 1579 года, написанная в Толедо. Картина считается одним из лучших образцов портретной живописи XVI века. Глаза изображенного на полотне неизвестного идальго притягивают, словно магнит, а жест клятвы выглядит абсолютно искренним. Считается, что в этом портрете отчетливо проявилась способность великого художника увидеть и передать внутренний свет человека.

Эль Греко «Сошествие Святого Духа на апостолов», 1600 год

Большая часть произведений Эль Греко относится к жанру религиозной живописи и выполнена в стиле маньеризма. На полотне «Сошествие Святого Духа» 1600 года изображена Дева Мария в окружении учеников Христа и голубь, символизирующий Святой Дух. Полотно отличается динамичным развертыванием композиции снизу вверх, строится на сопоставлении оцепенелости и движения, замкнутости и беспредельности.

Эль Греко «Поклонение пастухов», 1612-1613гг.

Интересна небольшая картина «Благовещение» с Пресвятой Девой и архангелом Гавриилом, написанная на деревянной доске. Живописец начал создавать ее в Италии и закончил в 1577 г. Тема Благовещения была очень близка Эль Греко, он не раз к ней обращался и умер в тот момент, когда рисовал Богородицу.

Экспозиция творений живописца включает также относящуюся к 1580 году картину «Святая Троица», полотна «Коронование Девы Марии» 1590 года, «Крещение» 1600 года, «Святое семейство» 1604 года и другие произведения.

Веласкес (1599–1660 гг.)

Диего Веласкес «Менины» (Фрейлины), 1656

Гений Веласкеса представлен в Прадо 50-ю творениями, среди которых центральное место занимает всемирный шедевр «Менины», созданный в 1656 г. Реалистичная картина, изображающая сцену из жизни семьи короля Филиппа IV, мгновенно переносит созерцателя на несколько веков назад и делает его участником действия. В центре композиции – пятилетняя инфанта Маргарита, которая вместе со своей свитой находится в мастерской, где придворный художник Диего Веласкес пишет портрет ее родителей. Филипп IV и его жена Марианна Австрийская, одновременно приходящаяся ему племянницей, позируют за пределами полотна и отображаются в висящем на стене зеркале. Они внимательно смотрят на дочь, всеми силами стремящуюся продемонстрировать родителям свое умение держать себя по-королевски. Художник отчетливо передает контраст между хрупкой прелестью, живостью личика принцессы и той непростой ролью, которую она вынуждена играть соответственно высокому сану, лишившему ее детства. Свита инфанты, включающая фрейлин, гвардадамаса, дуэнью и карликов, выписана весьма достоверно, что говорит о желании живописца подчеркнуть особенности придворного этикета.

Диего Веласкес «Триумф Вакха», 1628-1629 гг.

Среди других известных произведений Веласкеса в музее можно увидеть написанный в 1628 г. «Триумф Вакха», где художник с изрядной долей иронии изображает юного бога вина; уникальные произведения «Поклонение волхвов» 1619 года и «Распятие Христа» 1632 года, иллюстрирующие сцены из библии; сочетающую мифологический сюжет и сцену в ковровой мастерской картину «Пряхи» 1657 года; созданное в 1635 г. полотно «Сдача Бреды» – одно из самых гениальный творений батальной живописи.

Гойя (1746–1828 гг.)

Франсиско Гойя «Распятие» 1780 года

Чтобы осмотреть коллекцию картин Гойи, понадобится много времени. Прадо представляет 135 гравюр, рисунков и картин художника. По самой крайней мере, пять из них нельзя пропустить.

Связь творчества живописца с религией наиболее отчетливо видна в картине «Распятие» 1780 года, изображающей мученическую смерть Христа. Полотно написано в строго академическом стиле, другие произведения Гойи на библейские темы гораздо менее ортодоксальны.

В восьмидесятых годах XVIII столетия художник обрел славу тонкого и в композиции, и в цвете портретиста. Подтверждение тому – созданная в 1788 г. картина «Семья герцогов Осуна». Фигуры и предметы на ней словно слегка завуалированы легкой прозрачной дымкой.

Франсиско Гойя «Маха одетая», 1797-1798гг.

Франсиско Гойя «Маха обнаженная» (1746-1828)

Красотки из простонародья (махи) были излюбленными объектами художественного внимания живописца. Однако существует мнение, что для знаменитой пары «Маха обнаженная» и «Маха одетая», созданных в течение 1796-1798 годов, позировала герцогиня Альба, которую с мастером связывали отнюдь не художественные отношения. Но кем бы ни была натурщица, маха Гойи стала одной из самых притягательных и восхитительных женщин в мире.

Франсиско Гойя «Молочница из Бордо», 1825—1827

Картину «Молочница из Бордо» Гойя написал в последние годы жизни. На ней изображена его дальняя родственница Розарио, помогавшая ему вести хозяйство. Технику мазка и работу со светом, мягко окутывающим фигуру героини, искусствоведы рассматривают как предвосхищение импрессионизма.

Франсиско Гойя «Портрет cемьи Карла IV», 1800г.

Интересны картины «Перепелиная охота» 1775 года, «Бой быков» 1780 года, «Святое семейство» 1790 года, «Семья Карла IV» 1800 года, «Автопортрет» 1815 года, «Аллегория промышленности» 1806 года, а также шаблоны для фабрики гобеленов «Зеленый зонтик», «Цветочницы», «Жмурки».

Коэльо (1531–1588 гг.)

Алонсо Санчес Коэльо «Инфанта Изабель и Магдалена Руис» (1531-1588)

Санчес Коэльо был придворным художником Филиппа II, поэтому его творчество связано с августейшим семейством. Мастер вошел в историю изобразительного искусства Испании как основатель школы аристократического портрета, а также писал картины на религиозные сюжеты. В Прадо представлены следующие работы кисти живописца: «Обручение Святой Екатерины» 1578 года, портрет Филиппа II, относящийся к 1575 году, и написанный в 1579 году портрет инфанты Изабеллы Клары Евгении.

Рибера (1591–1652 гг.)

Хусепе де Рибера «Кающаяся Мария Магдалина» (1591-1652)

Хусепе де Рибера – живописец широкого творческого спектра. Он создавал портреты, писал картины библейской и мифологической тематик, а также причисляется к крупнейшим мастерам гравюры. С его творчеством знакомят относящиеся к 1628 году полотна «Иксион» и «Титий или Прометей», работы «Смеющийся Демокрит» 1630 года, «Троица» 1636 года, «Мученичество Святого Филиппа» 1639 года и созданная в 1645 году картина «Кающаяся Мария Магдалина».

Сурбаран (1598–1664 гг.)

Франсиско де Сурбаран «Оборона Кадиса» (1598-1664)

Для творчества представителя севильской школы живописи Франсиско де Сурбарана характерно органичное сочетание строгого монументализма образов и композиций с теплотой цветовой гаммы, тщательностью передачи фактуры. Экспозиция работ выдающегося мастера включает полотна «Видения Святого Педро Ноласко» 1629 года, «Благословляющий Христос» 1638 года, а также написанные в 1634 году картины «Оборона Кадиса», «Подвиги Геркулеса» и «Натюрморт с четырьмя сосудами».

Мурильо (1618–1682 гг.)

Бартоломео Эстебан Мурильо «Святое Cемейство с птичкой», 1650г.

Произведения еще одного представителя севильской школы Эстебана Мурильо отличаются ярко выраженными национальным характером и колористической наклонностью. Наиболее интересными из представленных в Прадо работ мастера являются «Святое семейство с птичкой» 1650 года, «Мадонна с четками» 1655 года, «Добрый пастырь» 1660 года, «Явление Богородицы Святому Бернарду» 1660 года, портрет Николаса Омасура 1672 года.

До второй половины XVI века

Музей Прадо демонстрирует редчайшие образцы живописи XII столетия — фрагменты росписей из часовни Санта Круус де Мадеруэло и храма Сан Бауделио де Берланга.

Среди наиболее ценных картин эпохи Возрождения следует отметить работы Хуана де Фландеса «Распятие» и «Воскрешение Лазаря», а также огромную, высотой 2,2 м, картину «Святая Екатерина» кисти Фернандо Яньеса.

Время работы музея Прадо

ПН-СБ	10:00 – 20:00
ВС и праздники	10:00 – 19:00
6 января, 24 и 31 декабря	10:00 – 14:00
1 января, 1 мая и 25 декабря	закрыто

Цена входного билета

полный	€ 15,00
пенсионеры	€ 7,50
дети до 18 лет и студенты до 25 лет	бесплатно
ПН-СБ: 18:00 – 20:00	бесплатно
ВС и праздники: 17:00 – 19:00	бесплатно

Как добраться до музея Прадо

Ехать метро до станции Atocha (линии 1) или Banco de España (линии 2).

Что обязательно посмотреть в музее Прадо

Прадо – национальный музей Испании в Мадриде, собрана крупнейшая в мире коллекция европейского искусства, открыт в 1819 г.

Музей Прадо в Мадриде — место сосредоточения шедевров изобразительного искусства. По своей значимости музей Прадо не уступает Лувру или Эрмитажу, но размеры его гораздо меньше, чем у музейных коллег. Но это ничуть не минус, по концентрации шедевров мировой живописи он вне конкуренции.

Общая площадь с новыми залами — 53 тысячи квадратных метров, всего выставлено 1300 полотен живописи , остальное хранится в запасниках музея (около 7000 невыставленных полотен).

Коллекция музея Прадо славится полным собранием картин европейских школ живописи. Среди них испанские, фламандские, мюнхенские, голландские школы. В выставочных залах максимально полно представлены собрания картин Босха, Эль Греко, Веласкеса, Боттичелли, Рафаэля, Тициана, Мурильо и многих других мастеров с мировым именем.

Не смотря на высокую концентрацию шедевров в стенах музея, знакомство с ним проходит легко и безболезненно: вы не устанете от прогулок по выставочным залам.

Благодаря грамотному размещению картин ваша прогулка станет познавательной и вдохновляющей. Ежегодно взглянуть на прекрасное сюда съезжаются два миллиона туристов.

История музея Прадо в Мадриде

Но роскошная коллекция музея сформировалась значительно раньше, в XVI веке в годы правления Карла V. Именно он был первым монархом, который коллекционировал предметы искусства и передавать их по наследству.

Для широкой публики в те времена доступно лишь религиозное искусство, а остальную живопись моги созерцать только монаршие семьи. В 1775 году проектируется здание музея известным испанским архитектором Хуаном де Вильянуэва.

Для публичного посещения музей был открыт в 1819 году Изабеллой Браганской, супругой короля Фердинанда VII.

Помимо монарших собраний его коллекцию помогали формировать многочисленные пожертвования, национализация в Испании (частные коллекции перешли в собственность страны), завещания частных коллекционеров.

Что посмотреть

Вам может хватить и одного дня, чтобы обойти ключевые полотна и скульптуры мастеров мировой живописи. Входной билет действителен до закрытия музея с правом вернуться.

Если вы устали, но хотите прийти и посмотреть что-то еще, поставьте на билете штамп у охранника, тогда в этот же день можно вернуться еще.

Самые знаменитые картины Прадо в Мадриде — «Портрет Кардинала» Рафаэля Санти, «Три грации» Рубенса, «Триумф смерти» Брейгеля-Старшего, «Воз сена» Босха, «Рыцарь с рукой на груди» Эль Греко. Еще вас ждет много эллинистических и античных скульптур, вывезенных из Рима.

Помимо художественного искусства, вас ждут драгоценности, посуда, декоративно-прикладное творчество. В здании музея есть кафетерий, где вы можете отдохнуть и перекусить.

В музее хороший сувенирный магазин: есть книжные издания на русском языке, стильные сувениры и многое другое.

Полотно размещены очень грамотно и спокойно. Во время посещения галереи Прадо (Мадрид) нет чувства, что тебя заваливают шедеврами.

Если есть время — разделите первый и второй этажи на разные дни.

За дополнительную плату можно взять аудиогид на русском языке. Но по утверждениям туристов информации в нем недостаточно. Если владеете английским, лучше возьмите аудиогид на нем: информации больше, она систематизирована и интересна.

15 шедевров музея Прадо

Контактная информация

Входной билет для взрослых стоит 14 евро. За 23 евро можно купить билет вместе с официальным проспектом музея. Очень грамотный и хорошо издан.
Каждый день с 18:00 до 20:00 (кроме праздников) действует свободный вход.

Время работы: с понедельника по воскресение с 10:00 до 20:00, в воскресение (и праздничные дни) с 10:00 до 19:00.

Адрес: Paseo del Prado, s/n, 28014 Madrid, Spain
Официальный сайт: https://www.museodelprado.es/en/

Схема музея на русском языке

В таком музее хочется посмотреть абсолютно все, но на это можно потратить годы. Предлагаем вам планы музея с маршрутами и основными экспонатами, посмотреть на которые приезжают со всего мира:

Музей Прадо. 7 картин, которые стоит увидеть

Свое знакомство с музеем Прадо я начала с книжного подарочного издания. В те стародавние времена проводной интернет был лишь мечтой и увидеть работы художников реальнее было именно в напечатанном виде.

Тогда я и узнала, что музей Прадо считается одним из самых выдающихся музеев мира и входит в двадцатку самых посещаемых.

Появилось жгучее желание его посетить, хотя на тот момент поездка в Испанию казалась чем-то недостижимым (перемещалась я исключительно на поездах, даже если на поездку из одного города в другой требовалось двое суток! Самолет был слишком роскошным средством передвижения).

Однако спустя 4 года после приобретения книги о музее, я увидела его воочию.

Да, я не была разочарована. Особенно меня поразили коллекции Веласкеса, Рубенса, Босха и Гойи . В общем, в этом музее есть, от чего впечатлиться любителю живописи.

Хочу поделиться своей мини-коллекцией самых любимых работ.

1.Франсиско Гойя. Молочница из Бордо. 1825-1827 гг.

Более подробно о творчестве Гойя читайте в статьях:

Гойя написал картину “Молочница из Бордо” в последние годы своей жизни, когда уже жил во Франции. Картина грустная, минорная и в то же время гармоничная, лаконичная. Для меня эта картина – то же, что прослушать приятную и легкую, но грустную мелодию.

Картина написана в стиле импрессионизма, хотя до его расцвета еще пройдет полвека. Творчество Гойи серьезно повлияло на формирование художественного стиля у Мане и Ренуара .

2. Диего Веласкес. Менины. 1656 г.

“Менины” Веласкеса – один из немногих заказных семейных портретов, при создании которого художника никто не ограничивал. Поэтому она так необычна и интересна. Так мог себя вести разве что Франсиско Гойя : спустя 150 лет он нарисовал портрет другой королевской семьи , также позволяя себе вольности, пусть и другого толка.

А что собственно интересного в сюжете картины? Предполагаемые главные герои находятся за кадром (королевская чета) и отображаются в зеркале. Мы же видим то, что видят они: рисующего их Веласкеса, его мастерскую и свою дочь с девушками служанками, которых и называли менинами.

Интересная деталь: в комнате нет люстр (только крюки для их подвески). Получается, что художник работал только при дневном свете. А вечером был занят придворными делами, которые сильно отвлекали его от живописи.

3. Клод Лоррен. Отплытие святой Паулы из Остии. 1639-1640 гг. Зал 2.

Впервые познакомилась с Лорреном в … съемной квартире. Там висела репродукция этого пейзажиста. Даже она передавала, насколько художник умел изображать свет. Лоррен, кстати, первый художник, который досконально изучал свет и его преломление.

Поэтому не удивительно, что, несмотря на чрезвычайную непопулярность пейзажной живописи в эпоху Барокко, Лоррен тем не менее был известным и признанным мастером еще при жизни.

4. Питер Пауль Рубенс. Суд Париса. 1638 г. Зал 29.

В музее Прадо хранится одна из самых значительных коллекций работ Рубенса (78 работ!). Его пасторальные работы очень приятны глазу и созданы в первую очередь для удовольствия от созерцания.

С эстетической точки зрения среди работ Рубенса сложно выделить какую-то одну. Однако особенно мне нравится картина “Суд Париса” скорее из-за самого мифа, сюжет которого изобразил художник – выбор “самой прекрасной женщины” привел к длительной Троянской войне.

5. Эль Греко. Басня. 1580 г. Зал 8b.

Несмотря на то, что у Эль Греко есть гораздо более известные полотна, мне больше всего импонирует именно эта картина. Она не совсем типична для художника, который чаще писал на библейские темы с характерными вытянутыми телами и лицами изображенных персонажей (живописец, кстати, похож на героев своих картин – такой же худощавый с длинным лицом).

Судя по названию, это картина-аллегория. На сайте музея Прадо выдвигается гипотеза, что разгорающийся от небольшого дуновения уголек означает легко вспыхивающее сексуальное влечение.

6. Иероним Босх. Сад земных наслаждений. 1500-1505 гг. Зал 56а.

Если вам нравится Босх, в музее Прадо вы найдете самую большую коллекцию его работ (12 работ).

Конечно, самая знаменитая из них – . Перед этой картиной можно простоять очень долго, рассматривая большое количество деталей на трех частях триптиха.

Босх, как и многие его современники в средневековье, был очень набожным человеком. Это еще более удивительно, что от религиозного живописца никак не ожидаешь такой игры воображения!

7. Роберт Кампен. Святая Варвара. 1438 г. Зал 58.

Я, конечно, была потрясена этой картиной (это правая створка триптиха; левая створка также хранится в Прадо; центральная же часть утеряна). Мне было сложно поверить, что в 15 веке создавали буквально фотографическое изображение. Это же сколько нужно мастерства, времени и терпения!

Сейчас я, конечно, полностью согласна с версией английского художника Дэвида Хокни о том, что подобные картины рисовали с помощью вогнутых зеркал. Они проецировали на холст отображаемые предметы и просто обводились мастером – отсюда такая реалистичность и детализированность.

Ведь недаром работы Кампена так похожи на работы другого более знаменитого фламандского художника Яна ван Эйка, который также владел этой техникой.

Однако от этого картина не теряет своей ценности. Ведь перед нами по сути фотографическое изображение быта людей 15 века!

Только поставив в ряд свои любимые работы музея Прадо, поняла, что временной охват получился серьезным – 15-19 века. Это сделано не предумышленно, цели показать разные эпохи у меня не было. Просто шедевры, которые сложно не оценить, создавались во все времена.

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Источник: four-rooms.ru